RECURSOS HUMANOS: julio 2020

viernes, 31 de julio de 2020

FICHAS DE PROSTÍBULO

En las escasas ocasiones en que hemos podido compartir artículos pertenecientes al mundo de la exonumia (es decir, el estudio y coleccionismo de fichas y tokens) hemos comprobado que podían ser producidos y utilizados en distintas circunstancias y situaciones, normalmente bajo la iniciativa privada. Hasta la fecha, han pasado por aquí fichas sustitutivas del dinero, fichas para la adquisición de bienes de primera necesidad o para el acceso a determinados servicios, como el teléfono. La ficha de hoy, como habréis deducido de tan revelador título, tiene relación con el acceso a servicios por lo general fuera de la ley o en muchos casos en un limbo legal, pero socialmente muy tolerados: la prostitución.

Ya vimos en su día, a propósito de las célebres fichas de finca que proliferaron por Centroamérica a principios del siglo XX, que en muchos casos podían servir de elemento de control por parte de los terratenientes. Si además de ser propietario de una plantación te conviertes en el emisor del circulante que tus trabajadores utilizan, la relación de dependencia económica que se genera es casi absoluta. No es extraño pues que las fichas también hayan podido ser empleadas en el caso de la prostitución, negocio basado en la explotación de seres humanos por parte tanto de traficantes como de clientes.

Supuestamente, estas fichas garantizaban el pago por adelantado de los servicios sexuales ofrecidos en el prostíbulo. Asimismo, impedía que las prostitutas pudieran controlar ningún dinero, que siempre quedaba en manos de la "madame" o el proxeneta de turno que distribuirían después los beneficios de la forma que consideraran conveniente. También de alguna manera se conseguía controlar a los clientes, ya que si solo podían pagar con fichas no podrían acceder a más servicios que los acordados previamente.

De nuevo, parece ser que estas fichas de cobre o latón proliferaron en muchos países del hemisferio occidental a finales del siglo XIX y principios del XX, muy particularmente en el oeste de los Estados Unidos. De todas maneras, a poco que nos informemos al respecto por internet el escenario que se nos presenta es bastante confuso ya que en muchos casos se trata de réplicas o souvenirs y en otros de simples reclamos publicitarios. No obstante, sí es posible encontrar fichas de prostíbulo reales si acudimos a numismáticos acreditados. Es el caso de la que presento hoy, originaria de la ciudad de Valencia, que además contiene una curiosa anécdota.

Se trata de una ficha de latón de 25 mm. de diámetro y 2 grs. de peso de un valor facial de 10 pesetas, en cuyo anverso figura el nombre y la dirección del establecimiento: Chalet Árabe - En Bany 12. Su reverso presenta únicamente una M mayúscula en el centro. Con bastante probabilidad data de los años 30 del siglo pasado. En su blog Los Dioses Emboscados, el periodista Romualdo Maestre aporta un poco de información acerca del Chalet Árabe, reputada casa de citas valenciana durante los convulsos años 30. Parece ser que su responsable, de nombre Paquita, aparece mencionada en un auto de instrucción del juzgado de Barcelona de 1939 contra otra propietaria de un negocio similar, Montserrat V.P. (a) La Raquel cuya estrecha relación con destacados miembros de la FAI de Barcelona (entre ellos el mismísimo Buenaventura Durruti) le traería serios problemas tras la conclusión de la Guerra Civil. Supuestamente, Paquita habría colaborado con Montserrat en la apropiación ilícita de bienes y enseres que los anarquistas habían sustraido de familias pertenecientes a la aristocracia barcelonesa. Para más información, recomiendo leer el enlace del artículo de Maestre, pues el lenguaje y la descripción de los hechos del auto no tiene desperdicio: http://romualdo-maestre.blogspot.com/2013/01/historia-del-chalet-arabe-una-casa-de.html

Anécdotas al margen, no he podido evitar al componer este artículo recordar las spintriae, fichas romanas célebres por sus muy explícitas escenas eróticas, que hoy en día pueden alcanzar precios astronómicos en las casas de subastas. Pese a que su verdadero uso sigue siendo hoy en día objeto de debate entre historiadores, la hipótesis más extendida las considera forma de pago en los prostíbulos o lupanares de la Antigüedad. Teniendo en cuenta que una ficha como la del Chalet Árabe no se encuentra tan lejana en el tiempo, y la enorme cantidad de dinero y recursos que hoy día sigue moviendo el negocio de la explotación sexual, se hace inevitable pensar en lo poco que el ser humano ha evolucionado en muchos aspectos.

https://www.barriopichincha.com.ar/fichas-de-prostibulos/
https://pastandpresent.com/2019/01/08/the-truth-of-brothel-tokens/
http://blognumismatico.com/2013/12/23/las-spintrias/

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Dana White Podría Organizar Khabib Nurmagomedov Vs. Georges St-Pierre Para La Última Pelea De Khabib

El campeón lineal de peso ligero del UFC, Khabib Nurmagomedov, enfrentará al campeón interino de la misma categoría, Justin Gaethje, el próximo 24 de Octubre en el UFC 254. Esta será la primera pelea de Khabib en más de un año, teniendo en cuenta que su más reciente encuentro fue ante Dustin Poirier en el UFC 242 de septiembre de 2019.

Aún no está totalmente claro qué es lo Khabib hará luego del combate con Gaethje. Pero en caso de que Khabib planee retirarse pronto, la compañía del Octágono ya está considerando ofrecerle un rival de alto perfil para darle el adiós por todo lo alto.

El presidente del UFC, Dana White, se refirió a este tema en unas declaraciones entregadas para Brett Okamoto de ESPN. Según Dana, si Khabib quiere despedirse de la competición enfrentando a la leyenda de las MMA y ex-campeón de dos divisiones del UFC, Georges St-Pierre, entonces el deseo de Khabib será una realidad (vía MMANews):

Dana White: "Seguro, sí, es la última pelea de la carrera del chico, el chico ha sido genial. Ha sido genial para la empresa, ha sido genial para el deporte. Khabib Nurmagomedov me cae muy bien y haría lo que sea que Khabib quiera hacer".

Pueden contactarnos vía email: edwinperez92mma@gmail.com

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Covid-19: Cuánto Tiempo Tienen Que Estar En Cuarentena Los Materiales De Las Bibliotecas

Se trata de un estudio de atenuación natural para proporcionar información sobre cuánto tiempo algunos materiales comúnmente manipulados tendrían que ponerse en cuarentena antes de volver a ponerse en uso.

El Instituto de Servicios de Museos y Bibliotecas (IMLS) y OCLC están trabajando para crear y
distribuir información basada en la ciencia diseñada para reducir el riesgo de transmisión de COVID-19 a personal y visitantes que se dedican a la entrega o uso de loa servicios de museos, bibliotecas y archivos.

Esta investigación proporcionará información sobre cuánto tiempo sobrevive el virus en las superficies y cómo los materiales se pueden manejar para mitigar la exposición. Aunque se aclara que la información actual es contradictoria e inconclusa. Esta preocupación tiene implicaciones generalizadas ya que el manejo de materiales es una función clave en muchas industrias en todo el
Planeta.

El objetivo general de este proyecto es recopilar datos para OCLC e IMLS sobre la eficacia de
condiciones ambientales ambientales (temperatura y humedad relativa [HR]) contra el virus patogénico SARS-CoV2 aplicado a materiales representativos encontrados en bibliotecas, archivos y museos.

Como parte de la investigación de la Fase 1 del Proyecto REALM, el laboratorio Battelle ha llevado a cabo un estudio de atenuación natural para proporcionar información sobre cuánto tiempo algunos materiales comúnmente manipulados tendrían que ponerse en cuarentena antes de volver a ponerse en uso.

La prueba se realizó aplicando el virus SARS-CoV-2 (el virus que causa COVID-19) en cinco materiales mantenidos en condiciones estándar de temperatura y humedad ambiente (Descargar el Plan de Prueba [PDF] ). Los materiales probados incluyeron los siguientes elementos, que fueron proporcionados por el Servicio Nacional de Bibliotecas para Ciegos y Personas con Discapacidades, Biblioteca del Congreso *; Biblioteca Metropolitana de Columbus **; y la Administración Nacional de Archivos y Registros ***:

(1) páginas de papel Braille *
(2) páginas de papel brillante de un libro de mesa de café **
(3) páginas de revistas **
(4) libro de pizarra para niños **
(5) carpetas de archivo ***

Se inocularon muestras de cada artículo y se colocaron dentro del libro cerrado o revista. Luego, los artículos se configuraron para imitar las condiciones comunes de almacenamiento, como libros apilados o archivados, o una pila de carpetas o revistas. (En la Prueba 1, los artículos no estaban apilados).

Los resultados muestran que después de dos días de cuarentena en una configuración apilada, el virus SARS-CoV-2 no era detectable en las carpetas de archivo.

Después de cuatro días de cuarentena en su configuración apilada, el virus no era detectable en las páginas braille, las páginas de libros brillantes y el libro de pizarra.

Las páginas de la revista mostraron una pequeña cantidad de virus a los cuatro días. El cuarto día fue el punto de tiempo final probado.

La evaluación demuestra que la temperatura estándar de la oficina (68 ° F a 75 ° F) y las condiciones de humedad relativa (30 a 50 por ciento) proporcionan un ambiente que permite la atenuación natural del SARS-CoV-2 presente en estos materiales después de dos días de cuarentena para carpetas de archivo y cuatro días de cuarentena para las páginas del libro .

En comparación con los resultados de la Prueba 1, los resultados de la Prueba 2 indican que puede ser necesario un tiempo de cuarentena ligeramente más largo para algunos tipos de materiales de papel a base de celulosa que se encuentran en una configuración apilada para hacer que el SARS-CoV-2 sea indetectable.

Descargue el Informe de la Prueba 2 [PDF]

La prueba de materiales adicionales está en marcha. Los detalles de los elementos que se probarán en los conjuntos 4 y 5, así como los resultados del Conjunto de pruebas 3, se esperan para principios de agosto.

Fuente: OCLC

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jueves, 30 de julio de 2020

LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA EN EL CAMBIO DE SIGLO. A. RODIN.

El IMPRESIONISMO EN ESCULTURA: AUGUST RODIN (1840-1917)

Escultor francés que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica, expresada a través del modelado y la textura. En el arte de Rodin se funden una técnica impresionista, que con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos obtiene efectos de luz, la profundidad vital y la fuerza colosal que anima las figuras. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX. Estudió arte en una escuela pública para artesanos y por su cuenta en el Louvre, ya que no fue admitido en la École des Beaux-Arts. Durante muchos años trabajó para otros escultores, incluido Ernest Carrier-Belleuse. Rodin colaboró, a principios de la década de 1870 en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas. En 1875, viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento, Donatello y Miguel Ángel (el fuerte impacto de la terribilitá de Miguel Angel se aprecia en toda su obra). Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía.

EL PENSADOR, de las Puertas del Infierno

Se trata de una de las obras en la que la influencia de Miguel ángel se refleja con mayor intensidad. La enérgica concentración del rostro y de los músculos tensos y las manos fornidas, recuerdan al gran maestro florentino.

LAS PUERTAS DEL INFIERNO (1880-1917)
La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó las Puertas , creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes.

Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura, el otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. Rodin produjo algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente Hombre con la nariz rota. Sin embargo, su reconocimiento llegó en 1877 con la exhibición en el Salón de su desnudo masculino La era de bronce. Este trabajo levantó controversia dado su extremado realismo y provocó la acusación de que Rodin había hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. La exhibición en 1880 de su desnudo San Juan Bautista, que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecentó la reputación de Rodin. El mismo año comenzó a trabajar en las Puertas del infierno, una puerta de bronce esculpido para el Museo de las Artes Decorativas de París. La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó las Puertas del infierno, creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran El beso (su famosa escultura El Beso, Elaborada entre 1886 y 1890, la escultura corresponde al momento en que Rodin trabaja junto con Camille Claudell). Esta experiencia de una relación en la que el goce de la unión física se unía a una camaradería de tipo espiritual, posiblemente contribuyó a un cambio en su concepción del amor que es evidente en las obras del período. Del amor culpable manifiesto en los grupos de Las Puertas del Infierno, donde las parejas se unen en la maldición del pecado compartido, se pasa a una representación visual del amor en la que una fuerza interna une en audaces enlaces y abrazos a seres que así manifiestan la expansión de su energía vital, de la felicidad compartida. Esta desmitificación y la representación del amor como parte del comportamiento de todo ser humano provocó una fuerte reacción en sus contemporáneos que juzgaron como crudamente realista e impúdica a El Beso (escena aceptada y gozada siempre que se diera un contexto mítico o literario). En este sentido, Rodin habría operado una especie de democratización de la sensualidad erótica. No obstante, la obra gozó de notable aceptación popular. Supone a un tiempo la apoteosis de la belleza y el movimiento, con la multiplicación de planos y la suave ondulación de la superficie), Ugolino, El pensador , Adán y Eva.

Su estilo deriva en plena madurez hacia las formas simbólicas, como en La catedral, reducida a dos manos en posición orante en la que las formas sugieren dimensiones que desbordan sus límites visibles o La mano de Dios, en la que de una etérea nube de mármol brota un cuerpo humano. Estas versiones intelectuales de los temas se desenvuelven en un plano de superación de lo sensible, similar al que acomete Cézanne en pintura. En 1886 terminó Los burgueses de Calais (Los burgueses de Calais anuncia las vigorosas deformaciones del Expresionismo, anticipando con sus formas sarmentosas y sus expresiones enigmáticas algunos de los caminos que la escultura recorrerá en el siglo XX; esta escultura es un monumental grupo en bronce en el que se representan personajes históricos con gran diferenciación psicológica). Rodin también produjo numerosos retratos en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos. Entre ellos, cuadros de cuerpo entero de los escritores franceses Honoré de Balzac y Victor Hugo, así como del pintor Jules Bastien-Lepage, también hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes. Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917. Una parte de su obra puede verse en el Musée Rodin, de París.
La obra de François Auguste René Rodin marca , a la par del Impresionismo en pintura, el nacimiento de la escultura contemporánea, aunque su figura desborda los límites de ese movimiento para convertirse en uno de los escultores más grandes de todos lo tiempos. Podemos concluir, por tanto, que el lenguaje escultórico del siglo XX tiene su punto de partida en este extraordinario creador.

Podéis visitar el Museo Rodin (la página está en francés o inglés), en este enlace:

http://www.musee-rodin.fr/accueil.htm

Y una PPT SOBRE LA OBRA DE ESTE ARTISTA:

Escultura s. XIX. A. Rodin from Tomás Pérez Molina

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